这样的好，大概是可以更清晰的表现人的情绪，缺就是观众有时候会不理解角在向谁说话。特别是在场的角多于两个的时候。不过艾·帕克毕竟是英名导，想来不会有问题。

罗纳德，本来下午拍摄的是拉尔夫·加西亚和多丽丝的情戏，他不用在现场的。不过现在，大卫这个给自己发工资的人吩咐了，总要听。

制片人大卫·达席尔瓦迎上来，“罗尼，你下午也去拍摄现场盯一盯，我听说了上午的事情，你到现场盯住，里·米勒再有一举一动都来告诉我。”

罗纳德举起双手，示意投降，退后到演多丽丝的莫琳·菲那里。

老师要敢他们的话，怕不被吉恩这样的刺当场给革了他的命。

艾和里总算达成了暂时的一致，导演叫了第三条。

“里他总是这样，和我的对手戏就开始加戏，我已经有厌烦了，他老是让艾加班。”莫琳小声地对罗纳德抱怨。

“我有很多父亲，他们来我家，有些还会付房租，……”里·米勒在念着台词。

“嘿，你是谁？不要扰一个伟大的演员和导演的对话。”

“cut!”换近景镜，拍里的独白。

“你得理解波多黎各女人，她们找男人不是因为，而是为了养活孩。”

这个里·米勒，有过于重视自己的演技发挥，好像要把所有的天赋都发挥来，给某人看看的意思。

接下来的戏意外地好，里老老实实的说完了剧本上的台词，最后的哭戏，情绪也非常真实。

“绝大多数新爹只会当一天。”

“里，里，你得照台词说，亲的。”艾住里·米勒的肩膀，了他的脸，威胁。

“啪！”

罗纳德也觉得里·米勒有些过分。罗杰·科尔曼曾经说过，如果演员能够即兴发挥，要给他们这个机会。但这决不包括在主镜和对话镜之间，随意更改台词。

他又开始即兴发挥了，罗纳德捂脸。

你可以在拍全景的主镜的某几条里即兴发挥，也可以在拍你近景的对话镜的某几条里即兴发挥。

导演有了辆新车。

“不要再胡闹了！说你的台词，照剧本的顺序。给我老实一，不要再到泡妞！”

艾走上前去，对着里·米勒就是一掌打了上去。

刚才的主镜拍摄完成，接下来是里的独白，艾的风格是不怎么使用过肩镜，而用近景来表现人的对话，和好莱坞的传统工法不太一样。

“里，能不能把即兴发挥的分限制在每个景别的范围里呢？否则后期剪辑起来……”罗纳德在旁边试图帮腔，让里的即兴发挥，不至于太扰拍摄和后期剪辑。

但是最好不要在主镜说a，对话镜里说毫不相关的b。因为这样会造成剪辑困难。主镜和对话镜之间衔接不上。

罗纳德惊奇地回过，看了莫琳一，“也许他有自己的想法吧。”

回事。

“cut，cut，cut”艾气急败坏的叫停了拍摄。

拉尔夫·加西亚这个角是哈林区的拉丁裔，某程度上比黑人还惨，因为很多慈善捐赠不会给拉丁裔。全家兄弟妹5个，主要靠教堂的救济，和单亲母亲时不时的榜上一个男人。

里米勒拿着酒杯走向窗，背对摄影机停了两秒钟。然后转过来：“我妈妈有一件多余的房，她总是租给一个男人，这样我就有了一个新爹。”

想通过吓唬老师，在学生演员心中建立权威，是有失策的。

“录音？摄影机？开始！”

“不不，艾。我的表演是基于情景的，到这个时间，到这个环境，拉尔夫·加西亚就应该说这段话。这不是我故意设计的，而是自然的。你不能限制一个演员的天发挥。”

“cut!”

车到了122演艺空间，罗纳德和两人下车一看。所谓的演艺空间也是一座废弃的中。不过被纽约的艺术家们占据，改造成了戏剧排练场所和小剧场，充作先锋戏剧的中心。

“好！”罗纳德暗想，这一段表演情绪畅的。

新一代的米国青少年，不怎么服从长辈的权威，而是服从他们心目中的少年英雄，比如朋克摇的雷蒙斯乐队。

“里，里，我该拿你怎么办？你是个有天赋的演员，但是拍摄的时候需要分清主次，你这样会严重的拖累拍摄的度，而我们只是一小制作。”艾试图和里·米勒讲理。

莫琳·菲也结束了自己的镜，对着罗纳德等人说着“bye!”挽着艾一起上了车。