毫无悬念地，胡芬以最分晋级决赛！

利民间歌曲的曲调，内涵丰富、刻，在表演难度和技术要求上已近极致！勘称20世纪大提琴艺术的巅峰，同时也极革新与创造。*（音乐周报）

“……人生如梦，一尊还酹江月。”**

而牵动全场心神的女却残酷地将他人拒之门外，这是她一个人的独奏，这是她一个人的狂！

而此时让其他人避之不及的组曲，是胡芬正在奏响的战歌！

竟然，不，果然是她！

接连不断展现的一系列画面，仿佛是为了印证那一句:

场中的女神愈发肃穆，甚至隐有肃杀之气！她手下快速变换，毫无间隙地拉弦、拨弦、敲弦、换弦…在她的手中这已经不仅仅是一把大提琴，而是震慑神魂的武，它可以变幻各演绎姿态，从活泼生动、明媚优雅、沉庄重，到张尖锐、大气磅礴、辉煌壮丽！*

台下的众人着般沉迷在她燃烧灵魂的狂中，女的右手几乎化为残影的拉动着琴弓，频繁地如同在弦上舞蹈，连带着众人狂的心脏、炽的呼!

可以第一时间知晓她在后台的动向随机应变，这就说明设计者很大可能就在这个会场里，而能够让郁朗国内的学生这时候还打跨国电话给他的，只有同时认识胡芬和郁朗的熟人——

直到下一个选手的报幕声响起，全场观众才如梦初醒，压抑在间的呼和尖叫终于爆发，浩大的声浪席卷了整个会场，也迫得还未上台的选手连连退步，甚至有人情不自禁地大喊着“安可安可”，好像这不是比赛现场而是胡芬的个人演奏会似的。

“石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

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这也是很多人唱衰胡芬的原因之一，炫技和情表达本就很难二者兼顾，偏偏这首组曲对两者要求甚，鲜有选手会选择这个组曲，一方面是两场比赛都选择无伴奏组曲略显单调，另一方面便是近30分钟的难度演奏让人退怯。

站在耀光辉的舞台之上，胡芬手捧着奖杯脸上却毫无喜，她的目光地锁定在台下的观众席中。即将散场，舞台下的灯光也次第亮，胡芬用内力集中于右，绝佳的视力中映每一张或熟悉或陌生的面孔。

灯光昏暗了一瞬，又逐渐明亮起来，女持弓拉了一个长音开启了第二乐章，自由优的慢板勾勒一片静谧悠然的宽广海面，本应被困囿于海底的沉闷情绪缓慢地浮上面，飘飘地悠游在广阔无垠的大海中央，随着风浪越飘越远、无忧无虑……

——第三乐章是几乎包了所有大提琴的难度演奏技巧，包括六个乐段，全曲.分……

舞台下

快到极致的变化后，一个沉稳的收尾，女从容地起，仍是一，潇洒地走下了舞台。

祁御听到后排传来的汉语时，不禁回看了一，打扮得仪表堂堂的中年男神狂而兴奋地注视着台

胡晋激动地站起来，拼命地鼓掌呼也无法表达满腔的喜与骄傲，他语无次地用汉英杂着的语言，对旁的陌生人说：“那是我的女儿！我从小培养的音乐天才！”